说实话，我几个月前在看到本片的预告片的时候，我的心里就对他充满了期待，当时的预告片中给我印象最深刻的是用到了《最后的武士》（The Last Samurai）中的配乐，为《雾中魅影Spectres in the Fog》的前半段（共1分18秒），这一段音乐充满了东方韵味，用两把倭国古琴复合着弹奏一个节次升高5音符的乐段，稍加变奏，使这个5音符变成一个12音符的主旋律（即，将该5音符最后两个音符抽取出来复弹一遍，然后再跟出一个升了一个音阶但同样是节次升高米诺骨牌式的5音符），一开始的时候只用到电颤琴（Vibraphone）轻轻数声的合奏，接着，伴随着清越的鼓声（一个小鼓点带出4个暴风骤雨般的鼓点），小提琴那丝丝入扣的琴弦靡靡之音翩翩起舞，在不同的弦上分别一个短弓之后紧接着一个回旋过来的长弓，叹息，宛如秋风中瑟瑟抖落的花瓣，洒满了一地的忧伤，最终，小提琴的声势走高，这时候加入大提琴、双贝司，古琴的声音就婉转为陪衬，这中间充满的幽幽的不尽人意还有剑拔弩张的对立情绪非常神奇的融合在一起。

说实话，我以前在听《最后的武士》时候对这段音乐还没有很特别的印象，但是放到这部电影上这段配乐就显得异常贴切和传神。尽管我知道本片的配乐不是这段音乐（因为没有哪个配乐师会愚蠢到把已经用过的电影配乐毫无改装的放到另外一个电影身上，而且还是像《最后的武士》这样耳熟能详的配乐！），但是我还是照样对这部电影充满了热望和期待。

泰戈尔说：“这个世界上最远的距离，不是天涯海角，而是我站在你的面前，你却不懂得我的心”。本片讲述就是这样一对婚姻濒临崩溃边缘的英国夫妇的故事，妻子Kitty （Naomi Watts）外遇，复仇的丈夫Walter （Edward Norton）把她带到了一个霍乱蔓延的中国村庄，结果，这一段死亡之旅反而成就了他们之间感情的弥合。

Naomi Watts和Edward Norton的表演简洁，不拖泥带水，这在很大程度上要归功于一个含蓄不失幽默、简练不失优美的剧本，人物的对白很有英国人的克制（reserved）和深藏不露的犀利（blade-sharp repartée）, 比如，Worthington和Kitty在阳台上的那一段对话，Worthington对Kitty说起Charlie Townsend是个花花公子，他妻子对所有爱上自己丈夫的女人都嗤之以鼻“all the women who fell for him are consistently second-rate”，Kitty听完之后大受刺激，本来要寄给Charlie的情书都借口推辞，打消了寄信的念头；还有，在田间，烈日炎炎，一心要赶路的丈夫假惺惺的过来问坐在轿子里面的妻子，“如果你不介意的话我们继续赶路”，这个时候妻子回答“Surely my comfort is not your concern！”丈夫轻飘飘的回答“哦，那这样的话我们继续赶路！”两人之间的对白随着剧情的发展在起伏、变化、跌宕，但是无改其简洁、一针见血而又优美动人的文学气息，本篇电影的对白是影片不可多得的一个亮点。

演员的表演和剧情丝丝入扣，Naomi Watts从一开始的浮华轻薄的伦敦女子到最后对爱和家庭有了自己的深刻的认识，还有Edward Norton饰演的丈夫从一开始对妻子一见钟情到发现其外遇时的仇恨，再到影片结尾的爱火重燃，这些感情在两位主要演员的身上都得到了传神的体现，令我印象最深刻的是他们在饭桌上吵架的那一幕，一盏豆大的黄灯下，满脸愁容的妻子和无动于衷的丈夫在无味的吃一顿下等的晚饭，丈夫只顾看自己的医学笔记，满腹牢骚的妻子质问“难道你就想闷闷不语的吃晚饭吗？”丈夫也不搭理，妻子便开始摔碗筷发火，丈夫照样漠然处之，这个时候佣人端上来一盘菜，丈夫有点嫌弃要佣人重做，妻子偏偏反其道而行之，一把端起来就往嘴里塞，这种报复性的快感、对食物可能被感染带有些许的恐惧、作为一名妻子却空有其名的闺房幽怨，都在Naomi Watts带泪的大眼睛中流淌出来，Edward Norton所饰演的报复心强的丈夫同样可信和令人为之动容。

本片的摄影同样令人过目难忘，选取的风景秀美绝伦，青山绿水，碧竹白云，黄筏花伞，小桥流水，摄影师把银幕变成了一张巨大的宣纸，用浓墨淡色涂抹中国的山川流水和风土人情，碧波荡漾的小河上，淡红花伞撑出的天空里妻子甜蜜的依偎在丈夫的肩头，此时此刻，有破镜重圆的如重释负，有重燃爱火的温馨，还有心心相印的默契，更有心照不宣的无声胜有声，整部电影就像是一幅长长卷轴的水彩画，令我印象深刻的，在影片中间的一段，大街上人群骚乱，来了一对官兵维持秩序，这个时候，摄影师不是按照传统的手法拍人，而是把人幻化成一个个的符号，这个符号就是他们身上所带的帽子，平民带着尖顶圆边的斗笠，官兵则是黄衫红边的大盖帽，镜头从上往下垂直俯瞰的效果，就是一对大盖帽在一片斗笠的汪洋当中穿行而过。这样的镜头运用颇似文学手法中的缩略象征，既有镜头美学的感官满足，还富有文学意味的情调。

本片的配乐由Alexandre Desplant担纲，非常精彩，将另篇讨论。

还有值得一提的是，本片虽然为小制作的艺术片，但是照样众星云集，除了两位男女主角，还请到了Toby Jones（Amazing Grace中的王子以及Infamous中的主角），Live Schreiber （Manchurian Candidate中的总统），黄秋生（混血港星），吕燕（长相富有特点的旅法知名华人名模）担纲配角，朗朗的钢琴伴奏一如既往的深情款款，本片是2007年到现在为止令我最心动不已的电影，观影之后留在脑海里是关于本片的方方面面，一部好的电影，就像一首绕梁三日不绝的好乐曲，能在你的脑海里盘桓数日，令人欲罢不能。

[ 本帖最后由 Montoya 于 2007-7-29 15:02 编辑 ]

配乐师Alexandre Desplant



2006年是Alexandre Desplat收获颇丰的一年，先是本片《Painted Veil悲情浮沉》夺得金球奖最佳电影原声，后是《the Queen女皇》获得奥斯卡最佳电影原声的提名，使这位近年来开始崭露头角的法国作曲家更是愈发春风得意。要理解其音乐作品，还得首先从这个人说起。

生平简介

Desplat出生于一个精英家庭，父亲法国人，母亲希腊人，他们早在50年代末就相遇相知、并相恋相爱在伯克莱（UC Berkeley），直至后来在旧金山踏入教堂。结婚之后这对夫妇迁居巴黎，1961年Desplat出生。

在其小时候Desplat就显示出音乐才华，他6岁学钢琴，8岁学小号，10岁学笛子，其实这么小的年纪，说不清楚是他本身显示出音乐才华先，然后才获得这些成就，还是反之，因为这是一个鸡和蛋、孰先孰后的问题，不过，有一点我们可以肯定的是，就像小时候的贝多芬，虽然被父亲逼着每天弹奏十来个小时的钢琴，但是最终还是惊人地显示了自己的天分。这种评价，用在Desplat身上，似乎也不为过。因为，倘若缺乏音乐天分，Desplat绝对无法写出如此优美的作品，而且他也很难在如此之短的时间内掌握不同的乐器。更关键的是，他赢得了音乐界的笛子和室内乐的大奖。

Desplat从一开始的时候就钟情于电影配乐，虽然除了古典乐器，他还同时弹奏爵士乐以及Bossa-Nova（一种类似于爵士乐的巴西曲）并录过音，但是，从一开始他就立志于成为一名电影配乐师。他自己坦言小时候耳濡目染的美国电影配乐对他影响很大，直至其长大后进入巴黎音乐学院时他仍然师从Yannis Xenakis学习电影配乐。

20岁时，他从巴黎音乐学院毕业了，他的第一份工作是跟随一个剧院乐队进行巡回演出，他一边演出一边谱写曲目，这个剧院的一个演员作了一部短片，Desplat就为该短片配乐，这可以视为他电影配乐生涯中的第一部。随着时间的推移，Desplat逐渐在法国拓宽了自己的领域，除了电影，他还为戏剧、电视、商业作品配乐。当然，Desplat最耀眼的还在于配乐作品，下面，我将简要介绍其出道以来的主要电影配乐作品。

主要电影配乐作品

Desplat其实从80年代末就开始为电影配乐，但其早期的作品多是非主流电影，他真正获得好莱坞的注意主要是自90年代末起，他为Jacques Audiard的4部电影配乐中3部获得恺撒奖提名（1997年《真心英雄Un héro très discret》2001《爱你在心口难开sur mes lèvres》2006年《吾心永系de batter mon coeur s’est arrêté》），《吾心永系de batter mon coeur s’est arrêté》最终摘得佳冠（同时在2005年本配乐还获得柏林电影节配乐银熊奖）。

从此，他就踏上了一条快车道，2000年，在他为《棋坛情史The Luzhin Defence》配乐时，为其担任演奏是伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra），这个重量级的交响乐团在电影配乐史上获奖无数，属于交响乐团中的金字招牌，众多奥斯卡获奖名片都是由LSO来演奏的，如John Williams的众多作品（《星球大战》、《超人》、《哈里波特》）James Horner（《泰坦尼克》、《勇敢的心》），Howard Shore（《魔戒》3部曲）等等，能够指挥LSO为自己的电影配乐，是众多配乐师的梦想。

除此之外，众佳冠开始频频为其折枝——2004年《戴珍珠项链的女孩Girl with a Pearl Earring》为其获得英国奥斯卡（BAFTA）、金球奖以及众多欧洲电影节奖项的提名，2006年《Syriana》二度获得金球奖提名，2007年他的两部作品——《女皇》以及《painted veil》则更是令Desplat炙手可热，《女皇》包揽了金球、BAFTA、奥斯卡以及芝加哥电影评论家奖的提名，《painted veil》则最终获得金球奖，洛杉矶影评家协会奖则干脆把他们2006年的最佳配乐奖一股脑全给了Desplat的《女皇》和《painted veil》。业内代表原声制作高水准标志的德意志留声机公司(Deutsche Grammophon)也决定出品《painted veil》，所有的这一切迹象都表明Desplat正在迅速成长为好莱坞电影配乐中的新宠。

配乐特点和风格

一个配乐师的作品成功与否，关键不在于他写的音乐多么出色，而在于他的音乐在何种程度上和所配的电影情节契合，所以，一个配乐师对电影感悟的深浅将直接决定他写的音乐是否能够与电影本身“接轨”，在这一点上，Desplat有过之而无不及。在接受《纽约时报》和《国际先驱论坛报》的采访中，Desplat讲道自己的音乐创作，他说，“从一开始，我不是在想旋律，而是色彩。我会先写一个目的或者特征的片段，然后再寻找结构和方式，以及乐团的演奏。我首先考虑的是这部电影需要什么样的质感！”而且，他希望它写出来的音乐是富有生命活力的，“我不想成为一个作曲机器。当我去听一个音乐会的时候，我不想看到一个[机械]弹奏曲谱的乐师，而是在弹奏音乐的乐师。让你感动，让你颤抖。如果我能做到这一点，那么我就成功了”。

   这一点得到了近年来所有与Desplat合作过的导演的肯定，他们无一例外都对他赞赏有加。比如，2003年《戴珍珠项链的女孩》的导演Peter Webber如此评价他，“他拥有一种我所欣赏的克制和抒情”。2004年《Birth》导演Jonathan Glazer则认为它能够把电影的基调写入到音乐里面去，能在音乐中赋予电影全部的内涵，“他是个魔法师！”Glazer不无深情的赞叹。

   后来，2006年，他对《女皇》的导演Stephen Frears说，“[这部电影的配乐]不能太暗、太悬、太搞或太甜，在我看来，要有点典雅，还要智慧。这是一部充满智慧的电影”（关于《女皇》我将写一个配乐全解析），后来，Frears评价他“[Desplat]对《女皇》的解读非常聪慧”。对于《Painted Veil》，Desplat认为，这是一部阴郁和克制的电影，即便主题是个爱情故事。音乐为此应该宽泛、温暖并充满欲望。

   除了努力使自己的音乐和电影契合，Desplat的音乐则师承众多的先辈和大师，如倭国的喜多郎，爵士钢琴师Bill Evans，Bossa-nova大师Antonio Carlos Jobim，美国的John Adams，在配乐师中常为希区柯克配乐的Bernard Herrmann以及为Truffaut配乐的Georges Delerue则对其影响深远。Stéphane Lerouge，一位法国音乐历史学家认为Desplat的音乐统一而无任何障碍，他对这些大师的吸收不带有任何偏见。

    虽然Desplat得到了许多人的一致赞誉，但是非常遗憾我还没有看到有对其音乐风格的穿插及特点进行细致、完整的评述，无论是法文还是英文媒体，都只是泛泛而谈对他产生影响的那些作曲家，还有他在古典和爵士音乐方面的学院训练，至于如何产生影响，影响的程度，以及影响在何处，都还没有评述。这一点是令人遗憾的。

本片配乐解析

本片的配乐有几个特点，可以把19首歌曲（不包括影片中的两首法文歌）归纳到这几个特点上来：

一、数学美之1：三角形

在Desplat的这组配乐中，用到了很多等腰三角形的结构，即，一串为奇数的音符左右对称排列成一个三角形。有以下几首：

第三首《Colony Club》

主旋律为一个5音符，头三个音符依次升高，到顶之后顺势回落，就像画一个三角形，在此之前是用大提琴进行低沉的铺垫，在一根弦上急速来回3个很小的弓，接着变奏成来回两弓的8音符乐段，到了中间才由小提琴带出主旋律，外加小号轻微伴奏，两次弹奏主旋律之后加入钢琴从低到高一路上来、再从高到低一路下去的米诺骨牌式的伴奏，过了中间，开始小提琴、大提琴退居二线而分别由钢琴和单簧管担纲主角，悠缓的弹、吹这5音符的主旋律，给人的感觉，就像是去Peak District爬山，先是有人在你背后一直催着你往上爬，等到爬上峰顶之后，没有人催了，这时后你再悠闲地顺着山脊的另一侧缓步下山。

第七首《水车 the Water Wheel》

这一段是描述水车造成之后的喜悦，，全长6’21”，是整个专辑中最长的曲目，可以分成5个部分。第一部分非常欢快，小提琴一前一后两个单弦急弓伴奏，钢琴顺着键盘快速从低到高，然后重新从高到低的弹奏，充满了无限的喜悦和绽放得如春天中一朵脸盘一样大的向日葵似的笑容。第二部分则很调皮，主要是用两个击打乐器一张一弛、一紧一松、一唱一和的敲打出很简单的一段组曲，即1-2-3，一个音符之后跟着双音符和三音符，其间还有三角形（triangle）不时丁丁冬冬作陪。

第三部分应该是本曲中最为华丽的部分了，小提琴组拉出一段由三个三角形（即曲调先升后降）组成的乐段，头尾是两个大三角形（5个音符，前两个音符上升到第3个音符顶点后下降两个音符），中间一个小三角形（3个音符），在第二个和第三个三角形衔接处是一个降音符，处于本乐段的最低点。当我在图纸上画出这段乐段的谱子时候，说实话，我非常惊异于配乐师所融入的数学之精细、逻辑与严谨之美。这一段小提琴的组曲悠扬而又不失凝重，调皮而又不失风度，精灵鬼巧而又不失典雅秀美，那一刻我想起了这两句话：“携子之手，共看天边云卷云舒；拥子之怀，同观圃间花开花落”。留给听众的是不掺任何亵玩的甜蜜。

第四部分，钢琴弹奏一个4音符，前2音符上升后2音符回落，很简单，快速弹奏。最后一部分应该是最富有中国气息的了，其间不但用到了钟，还大量使用了鼓，先是热烈非凡的牛皮鼓，间隔着敲打鼓沿作为伴奏，最后锡鼓从强到弱慢慢退场，好比海边看潮，那潮水挟着万丈雷霆、咆哮着、满腔怒吼的向你冲过来，到了岸边之后气力衰竭，是那三鼓之后已经筋疲力竭的士气，于是，颓废的海潮顺着沙滩灰溜溜的回落到海里。

第十三首《the convent》

这一段基本上也是主旋律的重复，从上面的三角形中抽出一个5音符组成的等腰三角形，先升后降，变调的时候把这个三角形后面两个降调变成升调，这样，一个等腰三角形就拉扯成一条与水平线成45度角上扬的直线。

第十五首《 Morning Tears》

同样，本曲亦是三角形的组合，一个3音符的小三角形跟着一个5音符的大三角形（两个三角形都是定锥向上），主要用风管乐器弹奏，先用trombone（大提琴与双贝司伴奏），后来撤去大提琴和双贝司改用铜萧管伴奏，沉重，压抑得人透不过气来，泪珠，伴随着弦音一滴一滴的敲落，在地板上碎裂成千万块。

二、数学美之2：黄金分割

音乐之中的黄金分割通常是6音符中4比2的断点，即4个音符与2个音符形成对比。比如，在第六首《 Death Convoy》中：
这首曲目非常的低沉和令人不寒而栗，大提琴幽幽的一直不间断的在拉一个长长的单调音，就像暗夜中魔鬼在磨刀石上面磨刀时刀刃在石板上摩擦所发出的令人惊惧的声响，这种质感是纯金属，宛若千万条小虫子在你的背上爬行，腐蚀你的灵魂。

主调为一段很长、貌似独立但实际上紧紧相连的单音符，先慢慢的敲出4个节次上升的音符，然后回旋反顺序敲出4个下降的音符，紧跟着两个音符重新上升，随后，间隔很长、很缓的3个音阶各差一个、下降的长音符，这段主调一开始的时候用电颤琴，外加大提琴、双贝司以及双簧管伴奏，到了曲目后半段则是钢琴弹奏。

在这中间还有一段小提琴组的变奏，典型的黄金分割，即，4个上升的音符之后，回落2个音符，然后继续变奏，变成7个全部为升格的连续音符。

这一段音乐最大的特点就是低缓和诡异，死亡的恐惧，暗夜一般如影随形，无处逃避的人哪，大概只有心中勉强打起的勇气才能赋予你直面死亡的信念，除此之外，别无他法，别无他处。

第十六首《Cholera》

这一段的主调为一个黄金分割的6音符乐段，头4音符上升后2音符下降（这一技巧在古典音乐中被广泛用到，最显著的要算巴赫的小提琴曲了），作为伴奏的钢琴在弹奏一个4音符、但实际上为双音符的乐段，因为这4音符是一个节次升高的双音符后的回旋组合，这个伴奏很焦急，恨不得足下生风、肩上长翅，但是主旋律却又是那么的哀怨和感伤，躺在病床上、已经身染霍乱的Walter对Kitty说“请原谅我！”Kitty款款深情地回答：“没什么好原谅的！”这一对在霍乱中重新找到爱情的伴侣，alas，此刻却要面临生离后重逢的死别。

三、4音符：独特的镂空结构

这个结构是这样的：4个音符，第一个和第三个音符同音同阶，第二个和第四个音符分别从第一个和第三个音符上升或者下降一个音阶，这样就形成了一个呈倒下去S形状、分错的4音符，但是中间是空的，所以我称之为“镂空”。这主要在以下几首：


第五首《 Kitty’s Theme》

这一首曲子的主旋律很明显，很有意思的是，一开始的时候用单、双簧管吹奏时是第二个音符升调第四个音符降调，到了后面用长笛的时候就变成二降四升，恰好颠倒过来，当然，变调如果就只有如此的话未免过于简单了一点，Alexandre还非常聪明的把音调拉得很长，在前面再加上3个音符组成一个7乐段的变奏。其后还用到了小提琴指波音、钢琴、小提琴组和大提琴组来进行弹奏主旋律。

我在另篇乐评中曾经提及，用单、双簧管吹奏可以使乐曲变得非常忧郁和伤感，这就是为什么在爵士乐蓝调中喜欢用到很多管弦乐器，因为管弦乐器独特的音调特别符合人物略带颓丧的心境。用在陷入在不完美婚姻的女主人公身上最贴切不过了。

这个旋律还在其它的乐曲中反复用到，比如，第8首《爱人The Lovers》，第9首《闲庭信步Promenade》，第13首《the Covenant》，第18首《葬礼The Funeral》（用小提琴组弹奏，外加钢琴轻轻伴奏），第19首《From Shanghai to London从上海到伦敦》（小提琴组弹奏，外加竖琴、大提琴、电颤琴伴奏）

四、混合结构

另外还有四首曲目无法明确归类，而是以上众多结构的混合：

第十首《 Kitty’s Journey》

这一段的主调为5音符，前4个依次升高最后一个音符降调，分别用到弟子和小提琴组弹奏，显示女主人公心存芥蒂、由于命运未卜而产生的惴惴不安感，最有意思的是在用竖琴来给击打乐器伴奏，用击打乐器的弹奏方式来弹奏竖琴，我倒还是第一次听到。

第十一首《 Deal》

这一段很简单就是用单簧管吹一个一升一降的双音符，Kitty被迫接受Walter陪同他前往霍乱肆虐的灾区的要求，心里失落万分。

第十二首《 Walter’s Mission》

这一段开头的时候让我看到了春天鸟语花香，先是一阵French Horn吹奏的低音作为序曲，就好像舞台在开场之前底下的交响乐团为了营造气氛而把号角吹得呜呜响，然后突然，舞幕一下子打开，斜串出来很多小鸟欢快的在一块绿色的背景之中纵情飞舞，他们扇动着喜气的翅膀，拨不急待的在众多的嫩枝和绿柳中穿翔，这一强烈的动感主要是由钢琴弹奏来实现的，钢琴有3段快弹，4音符，4音符，然后变奏成8音符，这4音符中一个高音之后连接着3个降一个音阶的同样单音符，好像天鹅湖中4只联手在一起的小天鹅出场了，那变奏的8音符很简单，一高一低一高一低然后重复同样的4音符，因为节奏很快，所以这一简单但是飞扬的大调一下子就能把你的心境调到一个高度，就像我们荡秋千，一下子可以荡到很高。

   但是，Walter的任务可不是请客吃饭、弹唱说笑、绣花织布，而是深入到霍乱深重的灾区去当自愿者，这一段潜伏的危机，非常富有讽刺意味的，用到了中国京剧中的传统乐器来弹奏，铜跋的铿铿锵锵、二胡的嘶哑、笛子的声嘶力竭、萧的低沉阴郁，像一盘大杂烩一样的搅和在一起，Desplat似乎在此想插入一点中国意味，比如，用我们古代的五音（宫商角徵羽）来调音，但是，听来听去，没有任何结构上的优美，更勿论蒙太奇，这大抵可以认为是配乐师一个失败的尝试。

   接下来基本上是本配乐主调的重复，无论是小提琴、击打乐器，都是沉重的旋律和前途命运未卜的忧心忡忡。

第十七首《 the end of love》

这一段交替使用到了本场音乐中的诸多构成，4音符，6音符，拉直的5音符上扬的直线（在13曲的第二部分），一开始的时候其蒙太奇是朦胧的，你看不清音乐的骨架在何处，慢慢的，到了音乐后半部，音乐的构造渐渐的凸显了出来，最调动人心的，莫过于竖琴对主旋律的演绎，轻微、如细风从门缝里面钻过来时在你的耳畔吹拂的幽幽，却带着令人无法克制的悲伤，Walter逝去，Kitty含泪最后看了一眼他那从席子下露出的惨白的双脚，泥土变开始一阵阵的铺落到Walter的坟墓里。此刻的Kitty，不需要任何的空洞的安慰，就让她一个人静静地度过这一段时间吧，无语，也无需语，“你走了，留给我一身的憔悴，每一夜，你都在我含泪的梦里”。

五、朗朗的钢琴曲

出于对朗朗的喜爱，他的钢琴独奏我在这里另行讨论：

第二首《Gnosienne no.1 》

6个音符，从低调到高调依次攀升，头4个音符轻轻盈盈，顿一下，然后再跟出后面2个、但是急速一分为二、同样体态婀娜的音符。好像有一个妙龄女郎踩着鼓点风情万种地向你走来，她身着一袭白色连衣裙，如百叶般的折褶裙摆直没及膝，悠闲地在清风中翩翩摇动，温柔的抚摸着她白玉般修长的大腿，她的高跟鞋踏在坚硬的木板地上，发出清脆的“笃笃”声，一步，两步，三步，四步，突然，她像跳芭蕾一样480度连续2个转体，alas，她那一袭“疑似银河落九天”般黑瀑布长发在空中划出一条优美的弧线，下身连衣裙的裙摆紧跟着也划一道弧线，她那欣长的线条都笼罩在这上下两条穿梭的弧线之中了。

  紧跟着这7个步伐，是3段连在一起的双音符，这个双音符之间以及这3个组合之间，都依次降低一个音阶，好比这个风姿迷人的女郎给你抛了一个媚眼之后转身下楼去了。

  然后就是一段变奏，这7个音符的头5个音符抽取出来，最后一个音符分别升高一个音阶，降低一个音阶，拼凑成一段10音符的乐段，然后是两个挤得密不透气的双音符依次升高音阶。

   整个曲风优雅、舒缓，带有浓重的复古和怀旧气息，就像是在欣赏达•芬奇的《蒙娜丽莎》，画像因为年代久远而略显朦胧，但是蒙娜丽莎的微笑时隔多年仍然清澈可鉴，这种舒坦、懒洋洋而又有点恋恋不舍的感觉就是本曲给我的最大感受。

第4首《River Waltz》
主旋律为一个10音符的乐段，钢琴弹奏，先是一个依次升阶的5音符，两两并挨在一起，到第5个音符拔高拉长，然后顿一下，4个快速的单调音，末尾跟着一个降调长音，小提琴组和音伴奏，大提琴组错音伴奏，显得在悠缓伤感的华尔兹之下潜伏着涌动的危机。

第14首River Waltz（钢琴独奏）中基本上用到了第7首《水车》中的三角形结构，5个音符先升后降成一个等腰三角形，后面跟着5个单音符，舒缓、悠然、远离城市的浮华和喧嚣，此一刻，彼一刻，只有你我执手相望，拥蹙相对。

这篇音乐评论应该是迄今为止我写的最长也最为耗时的乐评，因为在看完《painted veil》之后，我当时就爱上了本片的音乐，那个时候也下了决心要写一个完整的音乐评论出来，但是我没有预料到在开始动笔写的时候会是如此的耗时，首先，我要把这个专辑中的19首曲目反复听，写下曲谱，然后进行分析。接着，我对作曲家本人的兴趣促使我去网上收集有关他的信息，Wikipedia短短的几行简介根本就无法满足我对了解他的渴望，幸运的是，在Desplat的个人网站上面提供了相对而言比较全面的信息，比如，他的生平、作品简表，以及英文和法文媒体的访谈，通过这些链接所提供的第一手资料，我才得以写出第一部分。

   本来，我还想把Desplat放入到电影配乐史当中去，把他与其他的同时代著名配乐家，如John Williams，Hans Zimmer, James Horner, Howard Shore等人进行对比，但是，事实证明，这一计划超出了我目前所拥有的音乐史的知识，所以，这样的计划只能搁置，或者留给后来者去完成。

你是乐评还是影评啊？
影评是乐评的一半都不到

我影评没有乐评专业
术业有专攻撒

不知道LZ是哪个专业的。....写得很有专业性.
很有思想....看部电影能写出那么多东西来.
阅历很丰富.........
我也偏离了电影的主题.....
最主要是LZ提到的电影,我都只耳闻没有看过
我会找时间看看的，好的话,怂恿交大影院放映

许久不来这里发贴
原来这个版面赚分容易啊
以后我要多在这儿转转了

PS LZ毕业很多年了～

[ 本帖最后由 Montoya 于 2007-7-27 22:31 编辑 ]

毕业就不可以问是哪个专业的么?
论坛乐意写这种有水准的文章的人不多了
物以稀为贵........
还写的那么丰富......给分是理所应当的
我会找时间去看看<面纱>的
相信LZ的推荐

好吧
我交待
我本科是 英语专业
硕士是 应用语言学
～～～
btw 在电影版加精的标准是啥？

[ 本帖最后由 Montoya 于 2007-7-27 23:27 编辑 ]